產品說明

真鍋大度個展「關係時態」－ 超越模擬的生命形式

DAITO MANABE Solo Exhibition "RELATIONAL TIME"

Life Beyond Simulation

真鍋大度個展「關係時態」－ 超越模擬的生命形式

指導單位：臺中市政府、臺中市政府文化局

主辦單位：臺中市立美術館

展覽日期：115年10月3日至116年1月3日

展覽地點：展覽室A、B、C

 

展覽介紹

本展以大型沉浸式裝置結合建築空間、身體感知、即時運算、影像與聲音系統，建構一個持續演變的感知環境。作品將觀眾的移動、停留時間與互動狀態轉化為生成聲音與影像的重要變數，使觀眾不再只是觀看者，而成為影響作品發展的重要參與者。

 

透過運算生成與資料回應機制，作品突破傳統視覺展示的框架，將生成影像與聲音轉化為具有空間性與時間性的感知經驗，使建築空間成為作品展開與變化的一部分。身體、機器、環境與音樂在同一系統中彼此回應，形成一個隨時間、空間與互動關係持續生成的場域。

 

本展延續真鍋大度長期對生命、智能與計算系統的研究，探索人類、人工生命與 AI 代理如何透過互動、適應與記憶形成新的關係。在機器能快速模擬多重可能性的時代，展覽從時間尺度的差異出發，思考關係如何生成自身的時間形式，並提出一種超越單純模擬的生成方式：生命與系統如何在持續回應與變化之中逐步形成。

 

藝術家介紹

真鍋大度｜藝術家、程式設計師、作曲家

真鍋大度身兼藝術家、程式設計師與作曲家，其創作透過音樂、運算與視聽媒體，探討生命、智能與社會系統如何生成與演化。

2006 年創立 Rhizomatiks 後，他發展出結合程式設計、音樂、視覺藝術與表演的跨領域創作。早期研究聚焦於身體與機器之間的回饋關係，將動作、肌肉活動與生理訊號轉化為聲音與影像。其後，他進一步將創作延伸至神經網路、腦類器官與脈衝式神經網絡，將生物活動本身視為一種生成媒介。

近年來，他的研究聚焦於由人類、人工生命與 AI 代理所構成的社會系統，並探究這個系統中適應、合作與湧現等過程，如何成為生成音樂與動態影像的新方法。

除研究創作外，他亦持續發展大型表演、展覽與公共藝術計畫。他曾參與 2016 里約奧運閉幕式東京接旗儀式的技術開發，視覺與燈光系統設計，並與 Perfume、坂本龍一、Björk、Nosaj Thing 與 Squarepusher 等藝術家跨界合作，持續探索科技、藝術與表演交織下的新型態創作。

 

Daito Manabe | Artist, Programmer, Composer

Daito Manabe is an artist, programmer, and composer whose work explores how life, intelligence, and society emerge through music, computation, and audiovisual media.

After founding Rhizomatiks in 2006, he developed works combining programming, music, visual art, and performance. His early research investigated feedback between the human body and machines by transforming motion, muscle activity, and physiological signals into sound and images. His practice later expanded to cultured neural networks, brain organoids, and spiking neural networks, treating biological activity itself as a generative medium.

His current research focuses on societies composed of humans, artificial life, and AI agents, exploring how interaction, adaptation, and emergence can become new methods for generating music and moving images.

Alongside his research, he develops large-scale performances, museum installations, and public artworks. He contributed technology development, visual systems, and lighting systems for the Tokyo Handover Ceremony at the Closing Ceremony of the Rio 2016 Olympic Games, and has collaborated with artists including Perfume, Ryuichi Sakamoto, Björk, Nosaj Thing, and Squarepusher.

策展人介紹

鄺佳玲（Joel Kwong）為國際媒體藝術策展人、製作人及文字工作者，現任微波國際新媒體藝術節節目總監，並創立藝術科技顧問與製作公司 SIBYLS。她深耕媒體藝術與科技創作近二十年，策展實踐橫跨媒體藝術、科技表演、數位文化與跨域合作，並積極參與國際藝術科技平臺，擔任策展人、講者及評審，亦投入相關研究與專業交流。

 

Joel Kwong is an international media art curator, producer, and writer based in Hong Kong. She is the Programme Director of the Microwave International New Media Arts Festival and the founder of SIBYLS, a creative consultancy focused on art and technology. With nearly two decades of experience across Asia, her practice bridges media art, performance, digital culture, and technological innovation. She actively engages in global art-tech discourse as curator, speaker, researcher, and jury member.

注意事項

｜參觀注意事項

• 票卡僅限參觀當日使用，一經使用恕不退票。
• 20人以上請至「遮蔭廣場」集合驗票。大型團體，建請領隊事先統計不同票種人數並備妥相關證件購票，另請協助於指定驗票區按各票種分別整隊排隊，以加速驗票流程。
• 展覽室A、B、C皆可驗票，當日憑手章可重複進出免再驗票。
• 未出示相關證件者，以全票計。
• 本展覽部分作品含閃爍、強光及較大或突發聲響，對光線或聲音敏感者，敬請依自身狀況斟酌購票觀展。

｜系統注意事項

• 系統無提供修改訂單功能，如欲變更數量，需退票重訂。
• 任一商品經兌換使用後，恕不接受退款退費。

使用限制

｜票種適用對象

• 全票：一般觀眾
• 優惠票：6歲以上未滿12歲兒童、持教育部認可之學生證、持教育／文化志工證、臺中市民
• 免費票：65歲（含）以上長者、未滿6歲兒童、身心障礙者及其陪同者、持低收入戶證明者、持志願服務榮譽卡志工、持ICOM／AAM／TMA等經中美館認可之博物館(協)會會員證者、帶團體參觀並持觀光署核發之導遊證者

｜兌換限制

• 套票中任一商品或贈品經核銷使用，恕不接受退貨退費。
• 請務必留意兌換店家之營業時間，若該時段無法兌換，請於效期內其他正常營業時間兌換。
• 此票券限定一人一票使用，每筆電子票券僅能使用一次，驗證進場後無法重複使用。
• 如遇不可抗力之因素(包含但不限於颱風、地震、豪雨等天災)，考量民眾安全，主辦單位得辦理延期或取消活動，並提前公告及聯繫，有未盡事宜，主辦單位保留修改、終止、變更活動內容細節之權利。

使用說明

｜票券形式

1. 此為電子票(QR Code)，不另外寄送紙本票券。
2. 持電子憑證(QR Code)至核銷處，給工作人員兌換或至機台掃描使用。

｜臺中市立美術館

• 核銷方式：請至各展間驗票入口處核銷商品（電子核銷，不提供實體票），由服務人員掃描QR code核銷後蓋手章入場。
• 兌換地點 
  • 二樓展覽室A、三樓展覽室B、五樓展覽室C
  • 展覽室A、B、C皆可驗票，當日憑手章可重複進出免再驗票。
• 可兌換期間：115年10月3日至116年1月3日（每張票券限一人使用一次，一經核銷限當日有效，恕無法重複使用或退票。
  ※10月3日開幕當日免費參觀資訊，請參考官網公告說明。
• 營業時間 
  • 週日、週二至週五 09:00–17:00
  • 週六 09:00–20:00，國定假日照常開放
  • 週一休館
• 官網：https://www.tcam.museum/
• 臉書：https://www.facebook.com/TaichungArtMuseum/

▲二樓展覽室A

▲三樓展覽室B

▲五樓展覽室C